MUSB14 – Composição V

Professor: Marcos Sampaio (sampaio.marcos@ufba.br)

1. Ementa

Estudo e prática de Técnicas Composicionais: manipulação e exploração de elementos musicais do século XX, politonalismo, pós-tonalismo, atonalismo, serialismo, aleatorismo e audição comentada de obras representativas do século XX, com ênfase em obras de pequenas dimensões.

2. Objetivos

Ao final do curso espera-se que o estudante seja capaz de:

  • Explorar em suas composições sonoridades próprias do Século XX no campo das alturas
  • Compor em formato de miniatura
  • Compor para formações camerísticas diversas, como quarteto de cordas, quarteto de trombones, etc.
  • Compor para banda sinfônica

3. Conteúdo programático

  1. Politonalidade
  2. Serialismo
  3. Conjunto de classes de notas
  4. Procedimentos imitativos
  5. Organização total
  6. Indeterminância: improvisação, aleatoridade, indeterminância, música formalizada
  7. Música experimental
  8. Efeitos especiais
  9. Apresentação e discussão do trabalho criativo
  10. Composição para formações camerísticas até orquestras de pequenas

4. Metodologia

O curso está baseado no estudo interativo de um repertório pré-definido. Os conteúdos previstos na ementa e demais tópicos pertinentes à Composição Musical serão identificados no repertório durante o seu estudo, serão detalhados e explorados como trabalhos práticos de Composição realizados em classe e/ou em casa.

As aulas são estruturadas em duas partes:

  1. Análise interativa de obras musicais e apresentação dos conteúdos
  2. Orientação à realização dos trabalhos do semestre

5. Avaliação

A avaliação será feita mediante os seguintes trabalhos:

  1. Composição de 3 miniaturas para formações diversas, cada uma relacionada com um princípio composicional previamente definido.
  2. Análise de uma das peças do Mikrokosmos de Bartók.
  3. Composição de uma obra de duração de 3 a 4 minutos para banda filarmônica com uso sistemático de pelo menos um dos conteúdos abordados no curso. Este uso deverá ser demonstrado em relatório entregue junto à composição.

5.1. Nota

A nota do semestre será equivalente a uma média ponderada do resultado obtido nos trabalhos, de acordo com os seguintes pesos:

  1. Miniaturas 1 a 3 (peso 4)
  2. Análise de peça do Mikrokosmos de Bartók (peso 1)
  3. Composição final (peso 5)
    1. música (peso 4)
    2. relatório (peso 1)

Dessa forma, a média final será calculada pela equação 1, onde M representa a média, a, a soma das notas das  miniaturas, b, a nota da análise, c a nota da composição final e d, do relatório a respeito da composição final.

\Large
x=M=\frac{4a+b+4c+d}{10} (eq.1)

Os trabalhos serão aceitos apenas se:

  1. forem entregues em versão elaborada em software apropriado, via sistema de documentos da disciplina.
  2. forem entregues impreterivelmente no prazo, no início da aula marcada para a entrega.

A composição final deverá ser entregue por meio digital, via email.

5.2. Critérios de avaliação

Os critérios gerais de avaliação são:

  • Cumprimento do objetivo da tarefa
  • Equilíbrio
  • Capacidade de explorar recursos de composição
  • Capacidade de explorar os domínios da música (timbre, altura, duração, textura, etc.)
  • Cuidados com a apresentação da partitura (composições)
  • Criatividade

As notas serão definidas de acordo com o seguinte critério:

Nota Entregue Solicitações cumpridas Aspecto de interesse especial Aspecto de algum interesse
100% X X X -
90% X X - X
80% X X - -
50% X - X -
40% X - - X
10% X - - -
0% - - - -

5.3. Segunda chamada

O aluno que não entregar um dos trabalhos no dia marcado terá direito a entregar na aula seguinte se a requerer até dois dias úteis após a sua realização comprovando-se umas das seguintes situações:

  1. direito assegurado por legislação específica
  2. motivo de saúde comprovado por atestado médico
  3. razão de força maior, a critério do professor.

A nota atribuída em segunda chamada substituirá a nota zero, e a falta à segunda chamada implicará na manutenção automática e definitiva da nota zero. Para maiores detalhes consultar o Artigo 115 do Regulamento de Ensino de Graduação.

Crie o hábito de fazer backup dos seus trabalhos e projetos. A perda de dados não será aceita como justificativa para dilatar o prazo de entrega.

6. Assiduidade e pontualidade

Assiduidade e pontualidade são de fundamental importância neste curso e serão rigorosamente observadas.

A carga horária da disciplina é de 51 horas semestrais. De acordo com o Regulamento de Ensino de Graduação, o aluno que não cumprir frequência mínima de 75% nas aulas será considerado reprovado (artigo 112). Dessa forma o número máximo de faltas nesta disciplina é de 12 horas-aula (ou 4 dias de aula).

Cada dia de aula tem 3 horas-aula conectadas de 50 minutos. Um atraso de mais de 15 minutos será considerado como falta para a primeira aula. Uma saída com mais de 15 minutos antes do final da aula será considerada como falta na última aula. Dessa forma atrasos poderão implicar em reprovação.

7. Cronograma

O conteúdo e dias das aulas do cronograma abaixo poderão ser modificados de acordo com a necessidade e eventualidade.

8. Trabalhos

Todos os trabalhos deverão ser entregues via sistema de armazenamento em nuvem (Mega). Para cada trabalho, subir para o repositório os devidos arquivos PDF, MP3 e original do software usado (.sib, .mus, .ly, etc). Evitar arquivos .wav.

8.1. Miniaturas

Duração de 30 segundos a 1 minuto.

Todas as miniaturas deverão ser entregues em formato digital na data definida no cronograma. As partituras e partes deverão ser entregues impressas na aula da semana posterior.

8.1.1. Miniatura 1

  • Conteúdo principal: organização de materiais, textura e desenvolvimento
  • Formação: Duo de clarinetes
  • Leitura: A definir

8.1.2. Miniatura 2

  • Conteúdo principal: A definir
  • Formação: Quarteto de trombones
  • Leitura: A definir

8.1.3. Miniatura 3

  • Conteúdo principal: Alturas (escolher entre os princípios definidos na ementa)
  • Formação: Piano solo
  • Entrega da partitura (online): ver data de entrega no cronograma
  • Leitura: A definir

8.1.4. Possíveis formações instrumentais para as miniaturas

  • Piano solo
  • Quarteto de trombones
  • Quarteto de trompetes
  • Duo de clarinetes
  • Duo de oboés (confirmar)

8.2. Análise

O estudante deverá analisar um dos números do Mikrokosmos de Bartók seguindo a mesma metodologia de análise realizada durante as aulas ao longo do semestre e apresentar à turma em data marcada no calendário.

8.3. Composição final

8.3.1. Instruções

  • Formação: Banda sinfônica
  • Duração: 3 a 4 minutos
  • Primeira metade - ver data de entrega no cronograma
  • Composição final - ver data de entrega no cronograma

8.3.2. Instrumentação

  • Flautim
  • 2 flautas
  • 3 clarinetes (1 requinta)
  • 2 Sax alto
  • Sax tenor
  • 2 Trompas
  • 3 Trompetes
  • 3 Trombones
  • Tuba
  • Bombardino (em Dó)
  • 2 Percussionistas (bombo, caixa e prato)

8.4. Trabalhos adicionais

[Em construção]

Os trabalhos adicionais não valem nota, mas ajudam o estudante a compreender mais profundamente os conteúdos abordados.

  1. Listar os pontos abordados pelos autores dos livros da bibliografia a respeito de cada um dos tópicos do conteúdo programático. Identificar pontos de interesse particular para comentário em aula.

  2. Compor um motivo de 4 ou 6 alturas diferentes, sem repetição de notas; compor outros motivos com as notas restantes; criar fragmento/melodia instrumental; escrever acompanhamento

  3. Definir uma série e harmonizar com tetracordes da própria série. evitar pares de 2as e 3as consecutivas. Apresentar 3 a 5 ocorrências. Variar a maneira de acompanhar. Informar o que foi feito. Para piano.

9. Análise

Ao longo do semestre uma seleção dentre as obras listadas será analisada em conjunto durante as aulas:

[Em construção]

9.1. Música de câmara

9.1.1. Piano

  1. Bartók, Bagatelles Op. 6
  2. Bartók, Mikrokosmos, 59
  3. Bartók, Mikrokosmos, 101
  4. Bartók, Mikrokosmos, 125
  5. Bartók, Mikrokosmos, 131
  6. Brahms, Intermezzo. Op. 118, n. 2
  7. Beethoven, Piano Sonata n. 8 Op. 13
  8. Bloch, Sonata for Piano
  9. Chopin, Prelude n. 2
  10. Debussy, Claire de Lune
  11. Lizst, La campanella
  12. Milhaud, Saudades do Brazil, Sorocaba
  13. Mozart, Piano Sonata N. 11, K331
  14. Reger, Variations and Fugue on theme by Mozart
  15. Schoenberg, Op. 25 (Suíte para Piano)
  16. Webern, Op. 27

9.1.2. Outros

  1. Bartók, Quarteto n. 1
  2. Berg, Lyrische Suite
  3. Berio, Sequenza I
  4. Foss, Studies in Improvisation, Music for Clarinet, Percussion, and Piano
  5. Franck, Sonata violino
  6. Ginastera, Sonata for guitar, Op. 47
  7. Koechlin, Trio for Flute, Clarinet and Bassoon
  8. Ligeti: 6 Bagatelles for Wind Quintet
  9. Mendelssohn, Quarteto de cordas Op. 80
  10. Messiaen, Le banquet celeste
  11. Pitombeira, Ajubete Jepê Amô Mbaê
  12. Poulenc, Sonata for Two Clarinets
  13. Ravel, Quarteto em Fá maior
  14. Rebelo, Disparate Bodies v2.0
  15. Schoenberg, Op. 4 (Noite Transfigurada)
  16. Schubert, Quarteto n. 14
  17. Villa-Lobos, Choros n. 2
  18. Webern, Op. 5
  19. Webern, Op. 21

9.2. Música sinfônica

  1. Cardoso, O Vôo do Colibri
  2. Bartók, Concerto para Orquestra
  3. Berg, Violin Concerto
  4. Britten, War Requiem
  5. Debussy, La Mer
  6. Gorecki, Sinfonia n. 3
  7. Holst, Os planetas
  8. Lutolawski, Livre pour Orchestre
  9. Mahler, Sinfonia n. 2
  10. Mozart, Sinfonia n. 25 Sol menor
  11. Penderecki, Threnody
  12. Ravel, Daphnes et Chloe
  13. Shostakovich, Sinfonia n. 10
  14. Stravinsky, A Sagração da Primavera
  15. Stravinsky, Petrushka
  16. Stravinsky, Psalm Symphony
  17. Tchaikovsky, Concerto para Violino, Op. 35
  18. Tchaikovsky, Sinfonia n. 5, Op. 64
  19. Williams, A Sea Symphony

9.3. Banda

  1. Daugherty, Raise the Roof
  2. Espirito Santo, Dobrado n. 182
  3. Hydas, Suite for wind band
  4. ?, Dobrado Bombardeio na Bahia
  5. Copland, Fanfare for the Common Man for Brass & Percussion

9.4. Música vocal

  1. Ives, The Cage
  2. Palestrina, Missa Papae Marcelli
  3. R. Strauss, Morgen

10. Notas e frequência

10.1. Gráficos de desempenho da turma

11. Bibliografia

  1. Adler, Samuel. 1989. The Study of Orchestration. 2nd ed. New York, NY: W.W. Norton and Company.
  2. Antokoletz, Elliott. 2016. “In Defense of Theory and Analysis: A Critical Evaluation of the Discipline and Its Application to Bartók’s Musical Language.” Musica Theorica 1: 1–25.
  3. Brindle, Reginald Smith. 1966. Serial Composition. London: Oxford University Press.
  4. Cook, Nicholas. 1987. “A Guide to Musical Analysis.” New York and London: W. W. Norton & Company.
  5. Cope, David. 1997. Techniques of the Contemporary Composer. New York, NY: Schirmer Books.
  6. Dallin, Leon. 1974. Techniques of Twentieth Century Composition: A Guide to the Materials of Modern Music. 3rd ed. Dubuque, Iowa: WM. C. Brown Company.
  7. Espinheira, Alexandre Mascarenhas. 2011. “A Teoria Pós-Tonal aplicada à Composição: um guia de sugestões compositivas.” Universidade Federal da Bahia.
  8. Jeppeson, Knud. 1939. Counterpoint: The Polyphonic Vocal Style of the Sixteenth Century. Englewood Cliffs, N.J: Prentice-Hall.
  9. Kostka, Stefan M. 2006. Materials and Techniques of Twentieth-Century Music. 3rd ed. Prentice Hall.
  10. Persichetti, Vincent. 1985. Armonía Del Siglo XX. Madrid: Real Musical.
  11. Sampaio, Marcos da Silva, e Alex Pochat. 2016. “Aplicação de Contornos Na Composição Musical.” In Perspectivas de Interpretação, Teoria e Composição Musical, editado por Heinz Karl Novaes Schwebel e José Maurício Valle Brandão, 13–28. Salvador, BA: EDUFBA.
  12. Schoenberg, Arnold. 1996. Fundamentos Da Composição Musical. 3rd ed. São Paulo: EDUSP.
  13. Stone, Kurt. 1980. Music Notation in the Twentieth Century: A Practical Guidebook. New York, NY: W.W. Norton and Company.
  14. Straus, Joseph Nathan. 1990. Introduction to Post-Tonal Theory. Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall.
  15. Reisberg, Horace. 1975. “The Vertical Dimension in Twentieth-Century Music.” In Aspects of 20th Century Music, edited by Gary L. Wittlich, 322–87. Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall.
  16. Wuorinen, Charles. 1979. Simple Composition. New York and London: Longman.

11.1. Complementar

  1. How, Deborah H. 2009. “Arnold Schoenberg’s Prelude from the Suite for Piano, Op. 25: From Composition with Twelve-Tones to the Twelve-Tone Method.” University of Southern California.

Os demais links da disciplina estão disponíveis no Diigo.

13. Comunicação com o professor

O único meio adicional de comunicação autorizado pelo professor é o email, em horário comercial. Assuntos acadêmicos não são tratados por telefone ou mensagens em nenhuma hipótese.


Última atualização em 29/07/2019, 10:02.